Pour la première fois depuis sa création, Hakanto Contemporary accueille un défilé de mode au sein de l’une de ses saisons d’exposition.
Les espaces de Hakanto Contemporary ont changé de rythme mercredi soir à l’occasion de la deuxième édition de Hakanto night. D’un côté, les photographies de Soatanana réalisées par Pierrot Men ; de l’autre, la lecture personnelle qu’en propose Émilie Andriamahefa à travers Ambaniala. Deux artistes, deux générations, deux médiums réunis autour d’une même mémoire, tout en conservant la singularité de leurs écritures. Ambaniala prolonge l’exposition en faisant écho à l’une de ses thématiques majeures : le Fifohazana, mouvement de réveil chrétien auquel Pierrot Men consacre, depuis la fin des années 1980, l’un des ensembles les plus emblématiques de son œuvre. Inspirée par cette même mémoire, Émilie Andriamahefa revisite son histoire familiale à travers une proposition où le vêtement devient le support d’un récit intime. Dans une scénographie sobre et épurée, les silhouettes évoluaient au rythme de la lumière et de la musique, dessinant une continuité naturelle avec l’univers de l’exposition.
Pour Anja Rama, directrice exécutive de Hakanto Contemporary, cette rencontre résume la manière dont l’institution envisage chacune de ses saisons. « Une saison et sa programmation ne sont pas une succession d’événements. C’est un récit. Avec Ambaniala, notre volonté était de créer un espace et un moment où une œuvre pouvait répondre à une autre, où un vêtement pouvait prolonger une photographie et où une mémoire intime pouvait faire écho à une mémoire collective. C’est cette conversation entre les œuvres qui nous intéresse », explique-t-elle. Au fil des échanges, Anja Rama expliquait également que l’enjeu n’était pas d’ajouter un défilé à la programmation de Hakanto Contemporary, mais de rapprocher deux démarches artistiques nourries par un même territoire sensible. Pour Émilie Andriamahefa, cette création s’inscrit dans une recherche engagée depuis plusieurs années. « Ambaniala est une œuvre profondément personnelle. J’y revisite les souvenirs qui ont accompagné mon enfance, les images du Fifohazana, le blanc, les chants, les gestes, les émotions. Les vêtements sont devenus le moyen de donner une forme à cette mémoire intime. »
La cohérence de la soirée tenait aussi à son écriture. Le rythme du défilé, la scénographie, la lumière, la circulation des mannequins et le choix d’un casting mêlant professionnels et personnalités venues d’horizons différents participaient d’une même intention artistique.
Zo Toniaina
