Ambanja abritera, du 28 au 29 août prochain, la troisième édition du Festival de la Beauté. Organisé par l’Association Diaconie de la Beauté du diocèse d’Ambanja, ce grand rassemblement réunira artistes, communautés chrétiennes et acteurs culturels autour de l’art et de la foi. Cette nouvelle édition prend une dimension particulière avec la présence annoncée de Daniel et Anne Facérias, fondateurs du mouvement Diaconie de la Beauté.

Avant les spectacles et les animations, les participants auront droit à deux journées de retraite spirituelle, les 26 et 27 août. Temps de prière, enseignements et préparation artistique sont prévus. Une manière, pour les instigateurs, d’offrir au festival une entrée qui lui est propre, car c’est la foi qui inspire l’artiste pour produire un art. Les festivités débuteront le 28 août avec un carnaval dans les rues de la capitale du cacao. Les traditions locales seront mises en avant à travers les costumes et les danses. Une exposition-vente permettra aux artisans de présenter leurs œuvres. Les savoir-faire locaux auront ainsi leur place dans cette rencontre qui cherche à rimer beauté et identité. Mais la nouveauté la plus concrète de cette troisième édition reste peut-être la Maison des Artistes. Son inauguration officielle est prévue durant le festival. L’établissement doit servir de cadre permanent pour former et soutenir les aèdes dans leur vocation. Le festival ne veut donc pas seulement laisser des souvenirs après deux jours de spectacles. Il entend aussi laisser une structure. La présence de Daniel et Anne Facérias renforce, par ailleurs, la portée internationale de cette édition. Le Prince Tsiasaro IV et son épouse sont aussi sollicités comme parrains de la festivité, donnant à l’événement une dimension à la fois culturelle, institutionnelle et traditionnelle.

Au fief de Bemazava, la beauté sera donc exposée cette fois sur scène, dans les rues, dans les ateliers et jusque dans l’église. Pour sa troisième édition, la Diaconie de la Beauté veut ainsi faire d’Ambanja un point de jonction entre foi chrétienne, création artistique et culture locale.

Iss Heridiny

Un docteur en ethnomusicologie est à la tête du conseil d’administration de l’Office malgache des Droits d’Auteurs (OMDA), en la personne de Jimmy Hilarion Rakotonavory, depuis le 6 août. Jour de la première réunion de ce nouveau bureau. Il succède ainsi au comique Francis Turbo, Francis Razafiarison dans le civil. Le conseil d’administration est composé de plusieurs entités ministérielles et d’acteurs du monde culturel. Ainsi, le nouveau président du conseil représente la Primature. D’autres représentants sont issus des ministères de la Justice, de l’Intérieur et de la Décentralisation, de la Communication et de la Culture, et ainsi de suite. Ancien chanteur de « salegy Tsimihety », Lejim 415, son nom de scène, a quelque peu délaissé le micro pour se consacrer à ses études universitaires. Sa thèse, soutenue en 2023 à l’université de Tuléar, a pour thème le « balimanjôfo », rassemblement festif spécifique du groupe humain Tsimihety. Tels les « tsaboraha » dans l’Est et d’autres moments jouissifs, qui sont célébrés souvent lors de l’ouverture des campagnes de vanille. Ou pour célébrer la nouvelle année. 

Maminirina Rado

Le quartier d’Itaosy est une pépinière de la musique folklorique, le « vakodrazana » ou patrimoine ancestral. Telle « Diarin’ny nofy », la troupe d’un grand bonhomme d’une éternelle jeunesse : Joseph Rakotoarison.

La création de « Diarin’ny Nofy », un groupe folklorique destiné à faire vivre le « vakodrazana », est assez atypique. « Nous étions des gosses, des voisins. Nous avions onze ans de moyenne, les uns chantaient, les autres dansaient », se souvient Joseph Rakotoarison. Chef de file de la troupe, ce sexagénaire est encore solide pour soulever un lourd accordéon. Ces débuts d’artistes en herbe se déroulaient à Itaosy.

Deux opportunités majeures allaient alors bouleverser le destin de la bande à Joseph. La rencontre avec Dada Gabhy, fondateur du groupe Voninavoko, une « école artistique » vivante de la musique folklorique. Ensuite, le concours organisé par le quartier en 1975. Il faut savoir qu’à cette époque, le « fokontany » avait encore un rôle créatif, et n’était pas un simple bureau à paperasses. « À la clé, les compétiteurs pouvaient remporter des tenues de scène pour la troupe, des tambours, des chapeaux », fait savoir Joseph Rakotoarison.

Grâce à leur mentor, la petite bande se perfectionne, car pour « grandir », elle ne trouvait pas mieux. Dada Gabhy leur compose un titre, « Ny fahadiovana », traduira qui pourra. Voyant leur potentiel, les parents du quartier décident de les soutenir. Le vent semble souffler dans la bonne direction. Les années s’égrènent. « Une partie de notre équipe a intégré Voninavoko », ajoute le chef de troupe. Plus tard, une autre a rejoint Tanamasoandro. La fin d’une belle épopée débutée avant l’adolescence.

Et de poursuivre : « Le quartier d’Itaosy est un vivier de troupes de ‘‘vakodrazana’’ : au moins, il y en a six par ici. » Puis, en 2010, la troupe de Joseph Rakotoarison voit le jour : Akon’ny diary. Pour une fois, il se retrouve face au « réel » de l’activité professionnelle. Une troupe de musique folklorique, dans l’idéal, ne doit pas compter moins de vingt membres : musiciens, danseurs, danseuses, chanteurs… À cela s’ajoutent les costumes et les instruments de musique. « En général, quatre critères définissent une troupe : la manière de s’habiller, la coiffure, les instruments, enfin la combinaison du chant et de la danse », explique-t-il.

En revanche, un salaire décent n’est pas toujours au rendez-vous. D’autant qu’avec l’avènement du numérique et des ordinateurs, dans les années 2000, cette discipline a subi une saignée majeure. Seuls les plus « têtus » osent encore s’y aventurer. Sans eux, des chants d’antan comme « Mandihiza rahitsikitsika », « Mazava atsinanana »… risquent de se faire oublier. Ou encore des danses traditionnelles telles que le « dihy soroka », « latsitanana », « tsinjaka », « dihy safolaka », « soamiditra » et d’autres encore.

L’avis de Joseph Rakotoarison est, lui, sans appel : « Le ‘‘hira gasy’’ est un élément constitutif du ‘‘vakodrazana’’ ». Et non l’inverse. À en croire ses explications, la danse ancestrale de l’Imerina rappelle celle de danses indiennes très anciennes. Les yeux, les mouvements des mains, des pieds, les ports de tête et plusieurs petits détails sont des codes d’expression. Seuls les initiés en connaissent la pratique et le sens. Ses recherches l’ont mené à côtoyer d’autres troupes folkloriques à travers l’île. « Nous, à Madagascar, avons ces codes en commun. La vraie danse traditionnelle, celle héritée des ancêtres, est vraiment différente », souligne-t-il. Après, il y a le fameux « 6/8 », le rythme ternaire, que l’on retrouve dans toute l’île.

Pour la fierté de Joseph Rakotoarison, le marché repart actuellement. « Les Malgaches ont tendance à nous solliciter, pour des mariages, des retournements de morts et même pour des anniversaires. » Son meilleur souvenir de cette année, c’est d’avoir vu une famille emmener un mouton vivant lors d’un « vodiondry », mariage traditionnel, pour faire simple. « Deux fois cette année, j’ai pu voir cela lors de nos prestations. »

Maminirina Rado