De liane en liane, la politique change de couleur

Ils traversent les partis comme Tarzan saute de liane en liane dans la jungle. Sauf qu’ici, la jungle n’est pas amazonienne. La politique malgache est particulièrement touffue. Une liane orange par-ci. Une branche verte par-là. Un détour par une autre formation, puis une nouvelle alliance. À force de voir les couleurs se succéder, le citoyen pourrait presque avoir besoin d’un nuancier pour suivre les recompositions politiques.

Et voici maintenant le Vovonan’ny Fihavaozana an’i Madagasikara, le VFM. Rien que le nom invite à la curiosité : Fihavaozana, le renouvellement, la rénovation. Une promesse de changement qui mérite naturellement d’être observée à la loupe. Car le paysage politique malgache a cette particularité : les nouvelles plateformes peuvent réunir des personnalités dont les parcours sont parfois déjà bien connus du public. Rien d’anormal en soi : la politique est aussi faite d’alliances, de rapprochements et de recompositions.

Mais voilà que l’œil du chroniqueur s’amuse. Quand certains acteurs passent d’une couleur politique à une autre, le spectacle rappelle forcément Tarzan changeant de liane. La jungle, elle, reste la même ; seule la branche choisie semble changer. Hier orange, aujourd’hui vert : faut-il y voir une rupture, une évolution, une continuité sous une autre forme !  Chacun pourra naturellement se faire son idée. Le VFM arrive donc avec le vocabulaire du renouveau. À lui désormais de montrer ce que ce renouveau signifie concrètement : nouvelles idées, nouvelles méthodes, nouvelles priorités ou simplement nouvelle configuration politique !  Car une nouvelle plateforme n’est pas seulement un nouveau sigle. Elle devient véritablement nouvelle lorsqu’elle parvient à présenter un projet identifiable et à expliquer clairement ce qui la distingue des expériences précédentes. c’est là que la satire retrouve ses droits. Dans notre grande jungle politique, on ne dit pas forcément qu’on change de camp. On parle de « repositionnement ». On ne change pas nécessairement d’alliance : on « élargit la dynamique ». Et lorsqu’une couleur politique évolue, on peut toujours y voir non pas un changement de veste, mais une élégante adaptation au climat.

Après tout, le caméléon n’est pas accusé de manquer de couleurs. C’est précisément sa spécialité. Le VFM devra donc composer avec une question aussi simple que redoutable : qu’est-ce qui change réellement avec le renouvellement annoncé ? Les couleurs peuvent évoluer. Les alliances peuvent se recomposer. Les noms peuvent changer. Mais pour le citoyen, le plus intéressant restera toujours le même : les idées, le programme et les engagements. Tarzan pouvait se contenter de trouver la bonne liane. En politique, il faut aussi expliquer où elle mène.

Iss Heridiny

De la mer d’Andaman au canal du Mozambique, les derniers nomades marins voient leur mode de vie pluriséculaire menacé par la sédentarisation forcée et la crise écologique. Au cœur d’une identité sculptée par l’océan, aujourd’hui au bord de l’extinction.

Les Bajau, les Moken, les Orang Laut et, enfin, les Vezo : quatre peuples qui ont fait de l’océan leur jardin et leur maison, « condamnés » à disparaître. Voilà, en substance, ce que redoutent les scientifiques, surtout anglophones, pour les décennies à venir. Ces peuples des mers ont, pour certains, une parenté plus ou moins prouvée et surprenante, tandis que d’autres ont en commun des similarités historiques ou techniques. Créer le même outil, une pagaie par exemple, à des moments et dans des lieux différents, ne prouve aucun lien génétique. Leur point commun est une culture façonnée par la mer. Ce fil invisible. Dans « The Bajau Laut: Adaptations, History, and Fate of a Maritime Fishing Society of Southeastern Sabah » (1997), Clifford Sather l’a détecté. « Pour les Bajau Laut, la mer n’est pas un espace vide qui sépare des terres, mais un paysage plein, structuré par des réseaux de récifs, de chenaux, de bancs de sable et de repères sous-marins. La mémoire collective ne s’inscrit pas dans des monuments en pierre ou des limites cadastrales terrestres… ». Cette « géographie » de l’eau, tout comme ce rapport intime. « L’océan n’est pas seulement le pourvoyeur de nourriture, il est le moule dans lequel se forge l’identité sociale tout entière », propos d’un Vezo recueillis par Bernard Koechlin et transcrits dans « Les Vezo de Madagascar : ethnologie d’un peuple de pêcheurs » (1975). Jusqu’à façonner même le corps de ces hommes : chez tous ces peuples, les plongées peuvent durer de longues minutes, six ou huit minutes au maximum. Encore mieux : chez les Bajau, le volume de la rate a presque doublé. Chez les Moken, dès l’enfance, ils peuvent voir nettement sous l’eau, sans porter de lunettes spéciales. Chez ces derniers, leur tradition orale a permis de sauver plusieurs villages et des dizaines de milliers d’individus lors du tsunami de décembre 2004. Leurs ancêtres ont déjà évoqué le « laboon », ou la vague mangeuse d’homme, avec les façons de la reconnaître à l’avance. Si les Vezo ont des liens génétiques avec les Bajau, les Moken semblent être un peuple à part, bien que les études se poursuivent encore. Quoi qu’il en soit, les quatre appartiennent à la même « racine » très lointaine austronésienne. Pour dire que les Vezo doivent aussi beaucoup à l’Afrique bantoue, les Moken plus aux Malais. Sauf que, si tout cela est bien beau, les chercheurs annoncent de plus en plus la fin de leur mode de vie, laquelle va s’orienter toujours davantage vers la sédentarisation. Dans « Indonesian Sea Nomads: Money, Magic and Fear of the Orang Suku Laut » (2003), la « civilisation » et la régularisation administrative en seraient les premières raisons. Il serait difficile, pour un agent de la commune, d’inscrire sur la carte d’identité nationale une adresse du genre : né à 5 kilomètres des côtes, ou sur une plage entre Morombe et Belo-sur-Mer. Exemple par l’absurde, cependant, qui dépeint la réalité oppressante de ces peuples des mers. La pêche industrielle, avec l’accord discret des politiques, la dégradation des récifs, etc., ajoutent de l’eau au moulin de l’« inéluctable ». Rien ne va plus.  

Maminirina Rado

Des sonorités clin d’œil à l’univers du « blues du Mississippi », du swing millimétré, des arrangements aériens… Plongée dans l’univers poétique de Jean Rigo à travers quatre titres qui ont marqué la variété du littoral et redéfini l’art du slow.

Jean Rigo porte en lui cette capacité d’ensoleiller et d’imprégner d’un iode léger ses slows. Beaucoup diront que seuls les bluesmen peuvent atteindre cette altitude esthétique. Si c’est le cas, cet auteur-compositeur en est sûrement un. Frère poétique de Mississippi John Hurt, Ali Farka Touré, Buddy Guy et toute une longue liste de monstres sacrés qui distillaient le spleen sans misérabilisme, avec un groove maîtrisé. Quatre titres, certes à l’eau de rose, suffisent à détailler le génie de Jean Rigo. Un des princes de la ballade, un rang qu’il partage avec les Kiaka, Ejema, Shyn… et, dans une moindre mesure, les Tearano, Olombelo Ricky, Iraimbilanja, Tovo J’hay et d’autres.

« Aza malahelo »

Progression en tonalité claire, la variété littorale en est imprégnée dans les années 80 : l’ensoleillement se déclare déjà dans l’ensemble. Ensuite viennent les petits détails qui renforcent cette impression de clarté : guitare piquée dont le jeu étagé rappelle le « marovany », la création du swing dans la voix, la basse en backbeat… Toute la structure se pose, sans saturation. « Aza malahelo » évolue à son rythme, prend le corps avant l’intellect. Dans les textes, les années 2000 pouvaient encore, peut-être, permettre aux oreilles d’écouter, de réfléchir au sens et aux idées, tout comme les maris fidèles.

« Mihevera »

Sans artifices, le thème du morceau le nécessitait sans doute, l’auteur-compositeur transmet tout autant cette chaleur. Le groove malgache ne devrait pas toujours être une surenchère de tempos rapides. Il respire, devient un refuge, entre les mains de Jean Rigo. Les incertitudes politico-économiques vécues par les Malgaches aidaient aussi, quelque part, à la promotion. Ses paroles appellent alors à la retenue et à la réflexion. Comme s’il sortait d’une gueule de bois et se réveillait d’un coup face à la réalité.

« Tsy sitrapoko »

Si les deux titres précédents marquaient le balancement des flots marins, avec ce titre, il bouscule ses règles. Plus de propulsion, plus d’urgence. Et si ce n’est le blues, avec ces « call-and-response » dont les origines, dans le Mississippi, seraient attribuées à des déportés malgaches à cause de l’esclavage. L’artisanat de variété, à son époque, à l’instar d’aujourd’hui où les essayistes écumaient les studios et les ondes, est complètement laissé sous la paillasse. Là où les autres choisissaient les harmonies spectaculaires, Jean Rigo préfère ici l’approfondissement dans la stagnation.

« Tapakevitra »

L’artiste a bien compris que sa voix peut jouer un rôle, un personnage, à travers ses créations. Sur les 140 bpm, elle enveloppe et rassure. À plus de 160 bpm, la caisse claire accentue cette impression de poussée vers l’avant. « Tapakevitra » est le titre le plus national de son répertoire. Promesse d’amour inébranlable, mutuelle, aux premières strophes agitées, c’est ce dont rêveraient toutes les « princesses » des villes et des campagnes malgaches. Le groove imprègne les pores, les nerfs, le corps suit cet envol aérien de la chanson.

À travers ses slows, Jean Rigo ajoute du mouvement à la mélodie. D’abord par son génie de trouver le bpm qui sied le mieux à telle chanson. Ensuite, sa manière de broder à travers les instrumentaux : le piano sur « Ambilaho ‘zaho » est digne d’un Rubén González (Buena Vista Social Club), un insulaire également. Et enfin, sa façon de travailler le « call-and-response », tout ce qu’il y a de plus « blues ».

Maminirina Rado

Il y a des concerts qui ressemblent à un simple rendez-vous musical. Et puis il y a ceux qui ont le goût des retrouvailles.

Le dimanche 4 octobre, Njakatiana, le chanteur romantique malgache, retrouvera la scène du Coliseum pour la cinquième fois de sa carrière. Un retour très attendu, autant par l’artiste que par son public. Car derrière ce spectacle à venir se cache une demande exprimée depuis longtemps par ses fans : revivre un grand concert en plein air, dans cet esprit populaire et chaleureux qui a marqué certaines des plus belles pages de son parcours.

Au fil des années, chaque prestation au Palais des Sports était accompagnée de la même question : « Quand reviendrez-vous dans un grand espace en plein air ? », se rappelle-t-il. Avec le Coliseum, Njakatiana répond enfin à cette attente. Le choix du lieu n’est pas anodin. Sa vaste scène permet de donner vie à un spectacle ambitieux, à la mesure de son histoire et de celle de son public.

Pendant près de quatre heures, ce dimanche, de 14 h 30 à 18 h 30, l’artiste proposera un voyage à travers plus de trente ans de carrière. Pour construire le répertoire, il a choisi de se tourner vers ceux qui connaissent le mieux ses chansons : ses admirateurs. Un sondage lancé sur les réseaux sociaux leur a permis de sélectionner les titres qu’ils souhaitaient entendre. Les réponses ont fait remonter des classiques intemporels, des chansons des années de consécration et des morceaux plus récents. Un véritable parcours à travers les souvenirs de plusieurs générations.

Sur scène, la fête s’annonce grandiose. Choristes, cuivres, musiciens, danseurs et invités surprises viendront enrichir le spectacle. Au moins trois artistes, dont l’identité a été gardée secrète pour préserver l’effet de surprise, rejoindront Njakatiana pour des moments de partage, entre duos, interprétations de leurs propres titres et reprises de compositions signées par l’artiste. L’objectif est clair : maintenir une émotion continue, sans temps mort.

Pour parfaire ce grand moment, le groupe de Njakatiana ne travaille pas seul. Gasy Money, l’un des fervents partenaires de l’événement, accompagne cette célébration de la culture malgache et de tout ce qui rassemble, sans oublier Jay Audio et Miritsoka dans le partenariat technique.

Par ailleurs, ce concert se veut avant tout un moment de convivialité. Un rendez-vous pensé pour les familles, pour les jeunes, pour les enfants, pour tous ceux qui ont grandi avec ces mélodies ou qui les découvrent aujourd’hui.

Il ne sera ainsi pas seulement question de musique. Il sera question de mémoire, de partage et de ce lien précieux qu’un artiste a su tisser avec son public depuis plus de trente ans.

Hanitra Andria

Les amateurs et amatrices d’art contemporain ont jusqu’au 10 octobre pour visiter les œuvres d’Édouard Rajaona et de Richianny Ratovo à l’IFM Analakely. « D’un côté, les œuvres d’Édouard Rajaona, figure majeure de la peinture malgache contemporaine, fruit de plus de cinquante ans de création et profondément ancrées dans les paysages, les scènes de vie et les réalités de Madagascar. De l’autre, Richianny Ratovo, artiste plasticienne de la nouvelle génération, dont la pratique mêle peinture, dessin, pyrogravure, photographie et poésie, entre introspection, émotions et héritages. Sous le commissariat de Hemerson Andrianetrazafy, ‘‘Passerelle’’… interroge ce qui se transmet, ce qui évolue et ce qui se réinvente lorsqu’une génération rencontre une autre », installation dans l’entre-deux-mondes.

Recueillis par Maminirina Rado